Gerald Fiebig, Augsburg
Paul Panhuysen, Eindhoven
Henning Brandis, Berlin
Carmen Nagel-Berninger / PHREN-Musiktheater: Inge Salcher, Michael Steimer
Robin Hayward, Berlin
Simone Rist, Paris
boris d hegenbart-matsui / yumiko matsui-hegenbart, Berlin
Stephan Wunderlich mit Edith Rom, Gertraude Adamo-Rothe, Herbert Metzenleitner,
Hans Rudolf Zeller, Louise Ingebos, Otger Kunert, Thomas Müller, München/Miesbach/Liège/Berlin
Andreas Stoiber, Berlin
Limpe Fuchs mit bTina Raithel, Andreas Eckenberger, Peterskirchen/München
das Plakat zum Festival 2008 als pdf
veranstaltet vom Verein für experimentelle Musik e.V.,
gefördert von
Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Freistaat Bayern
Festival 2007 / 2006 / 2005 / 2004 / 2003 / 2002 / 2001 / 2000 / 1999 / 1998 / 1997 / 1996 /
Emails an den Verein für experimentelle Musik e.V.
Gerald Fiebig
"geräuschpegel"
MeditAtiOn über die Dauer
Seit 20 Jahren setzt Gerald Fiebig sprachlich-stimmliche Mittel als Autor und Rezitator
ein, zuletzt unter anderem in seinem Gedichtbuch ägeräuschpegel“.
In der gleichnamigen Originalkomposition für das Festival Experimentelle Musik
erprobt er erstmals einen für ihn neuartigen, bedeutungsfreien Einsatz der Stimme
und ihrer klanglichen Möglichkeiten (Laute). Somit schlägt ägeräuschpegel“ eine Brücke
von Fiebigs Arbeit als Sprech-Performer seiner Gedichte zu seiner (bislang vorwiegend
elektroakustischen) Arbeit im Bereich der experimentellen Musik.
Das Stück dauert 16’57’’ und ist in folgende Teile gegliedert:
Teil 1 (Anwesenheit)
für Stimme
Teil 2 (Schwinden)
für flüsternde Stimme und Amplifikation
Teil 3 (Erinnern)
für Zuspielung
Gerald Fiebig, geb. 1973, wohnt in Augsburg und veranstaltet dort die Reihe "echokammer",
die sich den Grenzbereichen von akustischer Kunst, Musik und Literatur widmet. Seit 1992 bildet
er zusammen mit Mathias Huber die Experimentalmusikgruppe "die grenzlandreiter", die 2006
im Rahmen der Münchner Reihe "Ortstermine - Kunst im öffentlichen Raum" die Klangperformance
"Akustisches Denkmal für Walter Klingenbeck" realisierte. Neben Hörspielarbeiten und Auftritten
auf diversen Festivals arbeitet Gerald Fiebig seit 2006 mit dem Klangkünstler Gerhard Zander
zusammen; ihr 2006 in der TU-Mensa uraufgeführtes Stück "Kennzeichnung von Zusatzstoffen" wurde
2007 für den Preis des Institut de Musique Electroacoustique de Bourges nominiert.
www.geraldfiebig.net
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"Zubringer": Bernd Müller, Oliver Westerbarkey,
Michael Flossmann, Judith Egger, Martin Rühle, Auður Jónsdóttir, Vitus Leinthaler
Titel, Text und Biografien werden noch eingefügt
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Paul Panhuysen
Titel und Text werden noch eingefügt
Paul Panhuysen (1934, Borgharen) studied painting and monumental design
at the Jan van Eyck Academy in Maastricht from 1954 till 1959. At the same
time, he studied art sociology at the University of Utrecht. Following
that, he was, successively, the director of the Fine Arts Academy in
Leeuwarden; and a curator and head of education and public relations for the
Den Haag City Museum and for the Van Abbe Museum in Eindhoven.
In addition, he continued to paint and make collages. In 1965 he
founded the artist group "De Bende van de Blauwe Hand." This group, which
was closely related to Fluxus, presented exhibitions, environments and
happenings in museums and galleries.
Starting in 1965, he presented "situations" meant to involve the
audience, and in 1968, he started the Maciunas Quartet, who are still making
experimental music as the Maciunas Ensemble.
In the early seventies, Panhuysen worked as an advisory artist with
urban development teams (o.a. in Zoetermeer, Lunetten, Maaspoort).
Through the use of systematic structures, often based on number systems,
such as Fibonacci series and Magic Squares and mathematical proportion, such
as the golden section, his works explore the possibility of other forms of
visual, architectural and musical order.
In addition, Panhuysen's work shows a predilection for found objects and the
element of chance.
To an increasing degree, Panhuysen has been concentrating on sound art,
which has come to occupy an important place in his visual art work.
He has presented his Long String Installations, which are played in
concerts personally and in exhibitions as automats, worldwide since 1982:
a.o. in USA, Argentina, Germany, France, Poland, Norway, Russia, Italy,
Austria, Spain, Belgium, Japan, Mexico, Canada and UK.
These installations are set-up in indoor or outdoor spaces for anywhere from
1 to 40 days. They utilize the site specific properties and architectural
prospects of the location.
Since 1989 Panhuysen developes artworks in which he confronts the
audience with the creativity, intelligence and communicational skills of
animals, especially of birds.
In 1980, Panhuysen founded Het Apollohuis, and since then till 1997, he
has been the director of this internationally oriented podium where artists
from divergent disciplines did present their work.
In 1996 he received the Cultural Award of Noord-Brabant and in1998 he
became Companion of the Order of the Dutch Lion.
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Henning Brandis
" Quodlibet oder das sog. Charlottenburger Tafelkonfekt "
stueck fuer einen autor und zwei gaeste
Henning Brandis, 1944 in Göttingen geboren
Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
in den Klassen Diter Rot und Joseph Beuys
2008 Ausstellung Villa Oppenheim, Berlin "WO 'DUNKLE ENERGIE'"
Text und ausführliche Biografie werden noch eingefügt
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Carmen Nagel-Berninger / PHREN-Musiktheater: Inge Salcher, Michael Steimer Carmen Nagel-Berninger, geb. 1946, Autorin und Regisseurin, 1967-69 Leitung des Büchner-Theaters München, Inszenierungen von Stücken von Handke, Beckett, Ionesco; seit 1977 Leitung der PHREN-Theatergruppe. Eigene Stücke: Theaterprojekt I - XXVI, davon 14 Musiktheaterstücke Aufführungen in München, Freiburg, Pavia, Hoyerswege, Köln (WDR), Darmstadt. Workshop über Musiktheater bei der 3. Münchner Sommerwerkstatt für experimentelle Musik 1986. Seit 1971 beim PHREN-Ensemble (Gruppe für experimentelle Musik). Inge Salcher, geboren 1964, Musikerin und Malerin, seit 1989 bei PHREN Ausstellungen in Deutschland und Österreich, Michael Steimer, geboren 1959 in Baltersweiler, seit 1993 beim PHREN-Ensemble und seit 1994 bei der PHREN-Theatergruppe
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Robin Hayward
Der Tubist Robin Hayward wurde 1969 in Brighton, England geboren
und lebt seit 1998 in Berlin.
Er hat sowohl das Geräusch- wie auch das Mikrotonalpotential der Tuba radikal erweitert.
Seine Kompositionen für andere Instrumente spiegeln einen ähnlichen experimentellen,
mediumspezifischen Ansatz wieder.
Seine speziellen Spieltechniken wurden von Komponisten wie Alvin Lucier und Christian Wolff
verwendet.
Er tourte ausgiebig sowohl als Solist wie auch in Zusammenarbeit mit anderen Musiker/innen.
Seine bisherigen Forschungen wurden durch seine Solo-CD "Valve Division"
und zahlreiche Aufnahmen in Kollaborationen dokumentiert.
Er ist in zahlreichen Ensembles der neuen und experimentellen Musik aktiv, u.a.
Phosphor, Ictus und das Kammerensemble Neue Musik Berlin.
2005 gründete er "Zinc & Copperworks", um die Spielmöglichkeiten
von Blechblasinstrumenten weiter zu erforschen.
Titel und Text werden noch eingefügt
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Simone Rist
Drei Geschichten mit Stimme und Trommel:
Méli-mélo / Kuddel-mudell
Quadrillage / Gitter
Noir et blanc / Schwarz-weiß
Simone Rist,
gebürtige Französin, Dramaturgin, Regisseurin und Schauspielerin,
lebte seit 1976 in Deutschland und ist seit kurzem wieder zurück in Paris.
Sie leitet seit 1994 in Stuttgart den „Förderverein Deutsch-Französischer Kultur e.V.“.
Mit dem Verein organisiert sie multimediale, mehrsprachige, kulturelle Veranstaltungen
mit deutsch-französischen oder europäischen Themen, in Verbindung mit anderen
europäischen Ländern - Theateraufführungen, Performances, Lesungen,
multidisziplinäre Aufführungen.
Sie begann ihre Karriere als Kammersängerin und trat als Solistin in zahlreichen Festivals auf.
Mit Pierre Schaeffer, am Studio für konkrete Musik des „Centre de Recherches Musicales“
in Paris arbeitete sie an der Verbindung zwischen Bildern und Klängen.
Von 1976 bis 1984 lehrte sie musikalisches Theater an der Göttinger Universität.
Dann widmete sie sich der Regiearbeit und Dramaturgie, gründete und leitete bis 1994
das Weserbergland Theater. Sie inszenierte Stücke von Molière, Goethe, Beckett, Ionesco,
Genêt, Vian, Goll, und ihre eigenen Stücke.
Autorin von Theaterstücken, Libretti und Hörspielen, Regisseurin, Theater-pädagogin
und Solistin sie tritt allein oder mit ihrem Ensemble in zahlreichen Theatern,
Festivals und Rundfunkanstalten in ganz Europa auf.
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boris d hegenbart-matsui / yumiko hegenbart-matsui
"ponds&fields"
Improvisation für zwei Arbeitstische und eine Leiter.
am Arbeitstisch-A werden verschiedene Geräuschproben manuell erstellt
und persönlich übermittelt.
am Arbeitstisch-B werden die Proben digitalisiert, zerlegt,
manipuliert und an A zurückgesendet.
ob A noch an diesem Abend auf diese Sendung von B antworten wird,
bleibt abzuwarten.
boris d hegenbart-matsui, yumiko hegenbart-matsui
Objekte und Computer.
yumiko hegenbart-matsui in Tokyo geboren und aufgewachsen,
Zeichnerin und Illustratorin seit 1998.
Absolventin der Hochschule für Bildende Kunst und Film in Tokyo
mit dem Schwerpunkt 8-mm-Film.
Verschiedene CD-Cover Arbeiten, Illustrationen und Ausstellungen in
Japan und Deutschland.
Seit dem Jahr 2000 DIA-Projektor Performances für elektroakustische Konzerte.
Verschiedene Cooperationen: F.S.Blumm, Oval, blumm&tau, plop, Afterhours und TAU.
boris d hegenbart-matsui 1969 in Berlin geboren, Komponist und Musiker
elektroakustischer Musik und Klangkunst seit 1996.
Absolvent des Instituts für Elektroakustische Musik in Wien (ELAK) und
Stipendiat der Villa Aurora in Los Angeles.
Mit dem Projekt [#/TAU] verfolgt er verschiedenste Projekte:
Klanginstallationen, elektroakustische Konzerte und Performances,
Soundscapes für Theaterstücke, Tanzperformances, experimentelles Video
und Radiokunst.
Zusammenarbeit mit dem Zeitkratzer-Ensemble, dem Kairos Quartett, dem
Zwischentöne-Ensemble, dem Ensemble Mosaik und verschiedenen
Solointerpreten und Improvisationsmusikern.
www.soundblocks.de
www.staubgold.com
www.quecksilber-music.com
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Stephan Wunderlich mit Edith Rom,
Gertraude Adamo-Rothe,Herbert Metzenleitner,
Hans Rudolf Zeller, Louise Ingebos,
Otger Kunert, Thomas Müller
Titel, Text und weitere Biografien werden noch eingefügt
Stephan Wunderlich, geboren 1952 in Nürnberg.
Musikstudium: Klavier, Komposition, Dirigieren und Schlagzeug
an den Musikhochschulen in Würzburg und Stuttgart,
Musikwissenschaft an den Universitäten in Würzburg und München,
Stimmbildung und Gesang privat bei Herbert Roth in Würzburg.
Selbstproduzierender Hörspielautor.
Leiter des Ensembles für experimentelle Musik München.
Herausgeber der Zeitschrift für experimentelle Musik (1983 - 1986)
und der Edition "Ein Begriff des Experimentellen" (2001).
Vorsitzender des Vereins für experimentelle Musik München und
des Kulturvereins Milbertshofen.
Karl-Sczuka-Preis 1985.
Aufführungen eigener Werke in Europa und den USA.
Edith Rom, seit 1982 tätig bei Projekten experimenteller Musik
und experimentellem Theater, Leitung des Theaterprojekts Milbertshofen.
Gertraude Adamo-Rothe,
1966 Diplom als Schauspielerin in Düsseldorf.
Arbeitete an verschiedenen Theatern.
Mehrere Jahre Mitglied im Ensemble des proT München. Aufführungen
bei der Experimenta in Frankfurt/M und den Hofer Theatertagen. Mitentwicklung
beim Straßentheater und Schwarzen Theater. Seit 1992 Mitglied im
Theaterprojekt Milbertshofen. Lebt in München.
Herbert Metzenleitner,
Ausbildung als Diplom-Ingenieur, danach Studium der Linguistik.
Mitglied im Theaterprojekt Milbertshofen seit 1993.
Hans Rudolf Zeller, geboren 1934 in Berlin.
Studien in Freiburg und Köln.
Seit 1959 Essays, Artikel, Sendungen, Übersetzungen und experimentelle Texte.
Mitarbeiter der Schriftenreihe MUSIK-KONZEPTE und der ZEITSCHRIFT FÜR EXPERIMENTELLE MUSIK.
Editionen: Schnebels "Denkbare Musik" (1972) und "Cage-Box" (1979).
Xenakis-Ausstellung in Bonn (1974).
Veranstaltungsreihe über "Musik der anderen Tradition" (Bonn 1981),
über das Gesamtwerk von Alban Berg (Kalkutta 1985/ München 1986),
über Edgar Varese und Ferruccio Busoni (Sofia 1994).
Entwurf einer kinematologischen Literatur in verschiedenen Dimensionen:
Textbänder-operative Texte-Handschriften-Versuche für Sprechorgane
u.a. "Blablamata" (1963), kinem "kontexte" (1965), kinem X.
Seit 1976 Medienkompositionen ("Marx-Mill", "Schallplattenmusik")
sowie Sprech-Schriften und Stücke für Stimme(n) und Diascriptor(en)
(u.a. DENKFIGUR, DIA-LOG, Essay über Klänge, ohne abzusetzen, Klavierartikulation).
In den 90er Jahren Vortragsreihen über werkspezifische Mikrotonsysteme und Modelle der Medienkomposition.
"Husserl-Töne" für Sprecher und Folienprojektionen.
Arbeiten zum Projekt "Schrift-Laut-Musik" mit Videoproduktionen ("Scriptophonie").
Siebenteilige Sendereihe über "Kriterien der experimentellen Musik" (1999).
Mitherausgeber von "Musik der anderen Tradition - Mikrotonale Tonwelten" (2003).
Sendereihe "Zwischen Mythos und Mathematik" Iannis Xenakis und die experimentelle Musik danach (2004). Ausstellung "Tesa-Arbeiten und Klammerausdrücke" (2004).
BÖGEN für (und) Diascriptor und Stimme (2005/2006).
TESA-KLÄNGE: Performance mit Klebestreifen.
Das Stimmen eines Flügels als ein Stück Musik, Performance.
Luc Ferrari in memoriam,
Vierteltonstimmung und Komposition (Franz Schillinger in memoriam) (2005).
Dreizeiler und Buchstaben-Sequenzen, Lesung.
LAUTSPIRALE für Diascriptor und Stimme (2006).
Ausstellung der Tesa-Arbeiten und 4 Experimentelle Aktionen in Meran (2008).
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Andreas Stoiber
"Stabiles Ungleichgewicht"
[Improvisation mit Resonanzkörpern und Rückkopplungen]
Zwei Kartons dienen als geschlossene Klangräume.
Mikrophone ermöglichen es, die Räume zu verbinden.
Sinustöne und durch Feedback im Mischpult erzeugte
Resonanzen modulieren sich gegenseitig und schaffen
ein vielschichtiges, dynamisches, Ungleichgewicht der
Frequenzen.
Kleine Schwankungen in der Tonhöhe und Klangfarbe
einzelner Elemente können große Auswirkungen auf
das Gesamthörbild haben.
Es zeigt sich die Mikrorhythmik von Schwebungen.
Andreas Stoiber (*1981 in Straubing) hat den Lehrgang
'Computermusik und Elektronische Medien' am Institut
für Experimentelle Elektroakustik der Wiener Universität
für Musik und Darstellende Kunst besucht.
Unterricht bei Albert Dambeck und gemeinsame Konzerte.
Mitglied in Richard Spaeths Chorensembles 'Unde Universum'.
2005 Gewinn des Hörspielwettbewerbes 'kurz und gut'
des Radiosenders Ö1 mit 'Erweitertes Kasperltheater'
in Zusammenarbeit mit Vinzenz Schwab.
Workshops zur manipulativen Modifikation von Audiogeräten
("circuit bending") an der FH Graz, der Münchener Akademie
der Bildenden Künste, der Studiobühne der FU Berlin und beim
Festival 'Bent!' (2007 in New York, 2008 in Los Angeles).
Konzerte als 'Krach der Roboter' (Ars Electronica 2007)
und thematisch gegliederte Vorträge über allgemeine
Themen anhand von Ausschnitten aus Hörspielkassetten
der 1970er bis 1990er Jahre.
www.monochrom.at/krach
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Ardhi Engl
Titel und Text werden noch eingefügt
Ardhi Engl, geb. 1959
deutsch-indonesischer Gitarrist, Klangforscher und Performer.
Ausbildung: Gitarre und Klavier am Richard-Strauss-Konservatorium, München.
Musik für Theater, Live-Hörspiel, Tanz und Performance-Projekte.
mit Low-tech-Installationen, Präparationen, Klangobjekten, Spielweisen.
Aufführung und Workshops in Deutschland, USA, England, Italien, Indonesien.
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Limpe Fuchs mit bTina Raithel und Andreas Eckenberger
Titel, Text und weitere Biografien werden noch eingefügt
Limpe Fuchs, Komponistin akustischer und visueller Ereignisse
geboren November 1941 in München
Staatsexamen Schulmusik 1965, Perkussionsstudium bei Prof. Hölzl 1965 - 67
Anima Musica mit Paul Fuchs 1968 - 89
Anima mit Paul Fuchs und Friedrich Gulda 1972 - 78
Consonanza Personale mit Friedrich Gulda 1985 - 88
Triofon mit Peter Holzapfel pos git, Georg Karger b seit 2001
Maerz Duo mit Julia Schoelzel, Piano seit 2003
OCCHIO Quartett mit Babel, Fuchs, Guantes, Wolf seit 2004
Laufende Zusammenarbeit Figurentheater mit Peter Ketturkat, Wien
Schattenbildtheater Animare mit Gisela Oberbeck, München
Eigene Konzertreihe Werkstattkonzerte (21) in Trostberg
Wichtige eigene szenische Musikprojekte:
1991 Esther, Neuburg a.d. Donau, Vogelfrau mit Heie Boles und Patrick Lumma
1992 Klanghörspiel, Hagen,
1994 Faustperformance mit Gerry Mierbeth, Wasserburg
1995 Listen to the Sound Disappearing, München
1997 Leise Töne, Wasserburg, Begegnung im Klangraum mit Ilse Teipelke, Offenburg
2000 Feuer und Wasser mit Margrit Hefft Michel und Carola v.Herder, Herrsching, München
2001 Odessa, Odyssee im Klangraum mit Hannes Schmidt, Traunstein
2003 In der Schwebe mit Alinde Rothenfußer, Gauting
2004 Kulturkarawane durch Bosnien und Kroatien
2005 Symposium "Ordo et Mensura" München mit Dr. Jutta Köhler
gefördert vom Kulturreferat München:
1991 Realizzatione dei Sogni mit Alexeij Sagerer und Antonino Bove
1992 Gesang zur Nacht mit Anja Lechner und Hans Michel Rehberg
1993 Chaparral mit Theo Jörgensmann und Ensemble
1996 Tinnitus mit Eva Yvonne Forler und HansMichael Rehberg
1997 Sie dachte an das geordnete Chaos mit Ilse Teipelke und Leo Verrol
1999 zimmerhin zimmerher mit Hannes Schmidt und Thomas Korpiun
Hörspiele
1991 den Stimmen nachhören WDR, Caccia, BR
1992 Pferd solo BR
eigene Poduktionen:
1987 LP VIA Streamline, Aachen
1994 MUUSICCIA, Streamline, Aachen
1999 NUR MAR MUS Anomalous Records, Vancouver
2002 Klanglandschaften, unterwegs
2002 6 duos mit Christoph Reiserer
2004 pianobody Tasteninstrumente solo
2005 DVD Konzert Mitschnitt Kunstraum Klosterkirche 2003
2006 PIANOBODY Seven Legged Spiders & Co. London
CD in Vorbereitung: Vogelmusik mit Christoph Reiserer + Julia Schölzel
bei Robot Records, San Antonio, Texas
weitere Informationen unter www.limpefuchs.de