Sommerwerkstatt für Experimentelle Musik 1

MÜNCHNER SOMMERWERKSTATT
FÜR EXPERIMENTELLE MUSIK 2025

Freitag 1. August - Samstag 2. August 2025

in der Halle 50 DomagkAteliers
Margarethe Schütte-Lihotzky Straße München

Aufführungen und Beiträge: Faltblatt mit Zeitplan als pdf

mit

Hans Essel, Darmstadt

Florian Neuner, Wien / Berlin

Peider A. Defilla, München

Gerald Fiebig, Augsburg

Stephan Wunderlich / Edith Rom, München

Ralf Homann & Manuela Unverdorben, München

Eintritt frei

veranstaltet von Stephan Wunderlich
organisiert von Edith Rom

Zeitplan:

Freitag 1. August

18 h: Gerald Fiebig

Gerald Fiebig feat. Carl E. Ricé

"Hamburg, Klopstockstraße, 1960"

Gerald Fiebig (geb. 1973) nahm 2006 und 2007 (mit Gerhard Zander),
2008, 2009 (mit Gerhard Zander und Bruno Kliegl), 2010 (im Ensemble von Albert Mayr)
und 2018 (mit Elisabeth Haselberger als Duo Recorder Recorder)
am Festival Experimentelle Musik teil
sowie 2017 (mit Tine Klink als Duo KLONK) und 2019 an der Sommerwerkstatt
für experimentelle Musik.
Seit 2024 verwaltet er den Nachlass des Dichters und Erzähl-Performers Carl E. Ricé
(geb. 1947 Hamburg, gest. 2024 Augsburg). Das Hauptwerk von Carl E. Ricé ist die 1992
vom Verfasser uraufgeführte Erzähl-Performance
"Das Kainszeichen. Geschichte einer Vergewaltigung".
Sie liegt seit 2022 auch als Hörbuch vor.
"Hamburg, Klopstockstraße, 1960" ist eine 20-minütige Klangperformance,
die um einen Ausschnitt aus dieser Sprachaufnahme herum komponiert ist.
Dieser in Gerald Fiebigs Arbeit neuartige Ansatz stellt einen Versuch dar,
auch mit seinen eigenen künstlerischen Mitteln das Werk von Carl E. Ricé
präsent zu halten.
Nähere Informationen unter https://geraldfiebig.wordpress.com
und https://carlerice.wordpress.com/

19.30 h: Hans Essel

Probe und Performance: "Krebs über Kreuz"
Kassetten "Forward/Backward" aus der Reihe
"Recordings for the Summer" (Michael Barthel)

Hans Essel
1960: Klassische Violine.
1981: Improvisationen unter Verwendung von Bandmaschinen.
1982: Gründung der Improvisationsgruppe SAHA in Heidelberg.
1985: Gründung der Improvisationsgruppe ARGO (Flüchtige Musik) in Darmstadt.
1989: Zeitfalten (Tonband).
1992: Gründung des Vereins für experimentelle Musik Darmstadt e.V..
1992: Improvisationsgruppe ATTRAKTOREN.
1994: Saitensack für Violine solo.
1998: ARGO Flüchtige Wörter
2011: Zeitfalten Video II
2011: Bildstörung
2013: LP Saitensack
2015: Doppel-LP Zeitfalten (Picture disks)
2016: Doppel-LP Argo (Hans Essel, Marit Hoffmann, Thomas Stett)
2018: SprechPrunk-SaitenSack (Michael Barthel, Hans Essel)
Aufführungen in Darmstadt, Wiesbaden, Koblenz, Berlin, Frankfurt, München,
Marburg, Leipzig, Kubinhaus Zwickledt, Wernstein, Bremen, Leverkusen.

www.zeitfalten.de/

21 h: Stephan Wunderlich / Edith Rom

ein früherer versuch - ein jetziger versuch

Stephan Wunderlich
Geboren 1952 in Nürnberg, 1964-1976 Musikstudium in Würzburg und Stuttgart,
1974 Teilnahme an internationalen Ferienkursen: Darmstadt, Weimar, Bayreuth.
1976-1981 Beschäftigung mit Musik und Therapie,
Entwicklung der "Strukturalen Musikarbeit".
Seit 1984 selbstproduzierte Hörspiele (Karl-Sczuka-Preis 1985).
Leitung des Ensembles für experimentelle Musik München.
Programmgestaltung des jährlichen Festivals EXPERIMENTELLE MUSIK München seit 1983.
Herausgeber: Zeitschrift für experimentelle Musik (1983 - 1986),
"Ein Begriff des Experimentellen" (2001),
"Gespräche mit Michael Kopfermann" (2006/2008).
Veranstalter der Sommerwerkstatt für experimentelle Musik München.
Aufführungen:
Darmstädter Ferienkurse, Composers Symposium Albuquerque,
Donaueschinger Musiktage, Freunde Guter Musik Berlin, ar/ge kunst Galerie Museum Bozen,
Kasseler Musiktage (Musikprogramm der documenta), Kunstverein Giannozzo Berlin,
Audio Art Festival Krakau, Laboratorium Poznan, G.A.M.O.-Festival Florenz,
Experimental Intermedia Foundation New York, Stazione di Topolò, MILANOPOESIA,
"weekend" Hessischer Rundfunk, Stichting Logos Gent, "brückenmusik"
Deutzer Brücke/Köln, Festival de Musique de Wissembourg, "ad libitum + [sic!]" Warschau.
Seit 1988 zahlreiche Aufführungen des Projektes "Das SEQUENZEN-PROJEKT"
mit dem Ensemble für experimentelle Musik München.

Edith Rom
seit 1982 tätig bei Projekten experimenteller Musik
und experimentellem Theater, Leitung des Theaterprojekts Milbertshofen.
Als Mitglied des Ensembles für experimentelle Musik München
spielte sie seitdem in Kompositionen von John Cage, Dieter Schnebel, Josef Anton Riedl,
Vinko Globokar, Hans Rudolf Zeller, René Bastian, Albert Mayr, Rolf Langebartels,
Stephan Wunderlich und anderen.
Eigene Miniatur-Kompositionen in der Reihe "Experimentelle Musik im Haidhausen-Museum",
"Sommerwerkstatt für Experimentelle Musik" und im Festival EXPERIMENTELLE MUSIK 2012.

Samstag 2. August 2025

18 h: Florian Neuner

Versprachlichung – Tonspuren in der Literatur
Florian Neuner liest und kommentiert
"gewieher & trompetenhall" und "brucknermaterial"

Florian Neuner
geboren 1972 in Wels, lebt in Berlin und gibt gemeinsam mit Ralph Klever
die Zeitschrift Idiome. Hefte für Neue Prosa heraus.
Als Rundfunkautor ist er vor allem für Deutschlandfunk Kultur tätig.
Jüngste Publikationen:
Für eine andere Literatur. Reaktionen, Rezensionen, Interventionen (Wien: Klever Verlag 2022),
Rost. Eine psychogeographische Expedition (Klagenfurt: Ritter Verlag 2021).

19.30 h: Peider A. Defilla

's ist leider Krieg - und ich begehre nicht schuld daran zu sein
(Matthias Claudius, Kriegslied, 1779).
über meine Versuche, deutsche Lyrik zu vertonen:
Walther von der Vogelweide bis Brecht und weiter.
lecture mit musikalischen und filmischen Einlagen.

Der Medienkünstler und Filmemacher Peider A. Defilla, 1954 in Zürich geboren,
studierte zunächst Musik (Violine, Orgel, Komposition) in der Schweiz und anschließend
Malerei und Objektkunst an der Akademie der Bildenden Künste München.
Während des Studiums Mitarbeit in der Galerie B.O.A. in der Schraudolphstrasse 25.
Später gründete er das Medien-Atelier B.O.A. VIDEOFILMKUNST, das mittlerweile
zu einer wichtigen Produktionsstätte für viele Filmemacher, Musiker und Künstler
aus der ganzen Welt geworden ist.
Bereits die ersten Experimentalfilme und Film-Performances von Peider A. Defilla gewannen
internationale Preise wie z.B. den Agfa-Cinemathèque-Royale-Förderpreis in Knokke-Heist (Belgien)
oder den Publikumspreis "Espaces" in Paris.
1998 und 2001 erhielt Defilla, der auch zahlreiche Film- und TV-Dokumentationen für verschiedene Sender
hergestellt hat, den medizinischen OSKAR der ASCRS für die Gestaltung der Filme
"Deep Sclerectomy" und "Stabilization of Thoric Plate Haptic".
Ebenfalls 2001 fand anlässlich der Donaueschinger Musiktage die Uraufführung seiner Video-Oper
"DONAUMUSIK" statt. Der daraus entstandene Film erhielt weite Resonanz
bei seiner Ausstrahlung in verschiedenen europäischen Fernsehsendern.
Seit 2002 produziert Peider A. Defilla eine wöchentliche Sendereihe bei BR-alpha:
"musica viva - forum der gegenwartsmusik".
Inzwischen ist bereits eine einmalige Enzyklopädie der Neuen Musik mit fast 200 Sendungen entstanden.
Die DVD Edition "musica viva", die bei WERGO erscheint, produziert er seit 2005. Bisher erschienen 10 DVDs,
die letzte über Steve Reich.
Seit September 2009 geht seine neue wöchentliche Sendereihe "Kunstraum - Forum der Gegenwartskunst"
in BR-alpha auf Sendung. Bisher sind 45 Folgen erschienen.
Alle Sendungen, Filme und Videoarbeiten von Peider A. Defilla beschäftigen sich stark mit den
verschiedenen Strömungen und Entwicklungen der Gegenwartskunst.
sendungen kunstraum sendungen musica-viva

21 h: Ralf Homann & Manuela Unverdorben

The Side Step Merger

Ralf Homann is a German artist. In general, his work deals with spatial concepts and with such of
the media while also reflecting upon their interdependency. He is interested in activating the public
space by means of performative practices. In his works, which are constantly negotiating the
boundaries of art and politics, he investigates knowledge – its hidden narrative or invisible design –
to engender new perspectives on reality and its representations. Ralf Homann works mostly within
and on collaborative or activistic contexts as these constitute the basis of his understanding of the
public realm. While operating in various media forms, a strong series of his works focuses on radio.
He also applies sound or transmissions to his sculptures thereby folding physical and digital spaces.
Ralf Homann likes soldering and drawing. His preference is linocut.
Ralf Homann was artist-in-residence in France at the Dora Maar House, Ménerbes (2020), in
Switzerland at Fondation Bartels, Basel (2018), in India at Maraa with Max Mueller Bhavan,
Bangalore (2014) in the USA at Wave Farm, New York (2009), in Sweden at IASPIS, Stockholm
(2006/07), in Austria at Forum Stadtpark, Graz (2003) and in Italy at Villa Romana, Florence
(2000). He has also exhibited, lectured and performed in Bulgaria, Canada, England, Finland,
Luxembourg, the Netherlands, Poland, Portugal and Switzerland.
Ralf Homann was Professor and Member of the Faculty of Media at Bauhaus-University Weimar
from 1999-2007, where he established the new artistic area of “Experimental Radio”. From 1997-
1999 he was Assistant Professor of Sculpture at the Academy of Fine Arts in Munich.
ralfhomann.info

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